3 façons dont les danseurs peuvent cultiver leur âme d'artiste

Les danseurs sont un hybride unique d'athlète et d'artiste. Les exigences physiques sont évidentes - nous poussons notre corps au maximum et passons des heures devant un miroir à nous concentrer sur la bonne forme. Et pourtant, malgré tant d'attention portée à la perfection physique, l'artiste se perd parfois dans l'équation.


Entre les cours, les répétitions, la formation polyvalente, la performance, la physiothérapie et toutes les autres activités centrées sur le corps qui accompagnent le fait d'être danseur professionnel, nous n'avons pas toujours le temps de cultiver notre moi artistique. Mais un corps fort et une technique solide ne sont qu'une partie de l'équation. Les meilleurs danseurs ont également une profondeur d'expression artistique.


Ci-dessous, des créatifs dans les domaines artistiques de la danse, du cinéma, de l'écriture et au-delà offrent trois façons de développer vos qualités artistiques.


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Entretenir un passe-temps


Les danseurs perdent parfois le sens de qui ils sont en dehors du ballet. Développer des intérêts au-delà du monde de la danse peut être à la fois nourrissant et source d'expression artistique. Bien que nous nous efforcions constamment de perfectionner notre métier, les passe-temps ne consistent pas à faire vos preuves. Comme l'explique l'auteur et artiste Austin Kleon dans son livre Steal Like an Artist :

"Un passe-temps est quelque chose de créatif juste pour vous. Vous n'essayez pas de gagner de l'argent ou de devenir célèbre grâce à cela, vous le faites simplement parce que cela vous rend heureux. Un passe-temps est quelque chose qui donne mais ne prend pas.“

Au milieu des pressions de l'industrie du ballet, votre passe-temps peut être une pause bienvenue du stress auto-imposé, ainsi qu'un exutoire pour exploiter votre créativité dans un environnement sans jugement. Qu'il s'agisse de tricoter, de peindre, d'apprendre une nouvelle langue, de faire de la randonnée, du bénévolat, de jouer d'un instrument, de cuisiner ou autre, les passe-temps vous permettent de développer différentes parties de vous-même et de devenir un individu aux multiples facettes. Un danseur avec un éventail d'intérêts a plus à tirer lorsqu'il est sur scène, visible à travers son expression émotionnelle ou son interprétation unique d'un rôle.



Exposez-vous à d'autres formes d'art


Dans son livre The Artist’s Way, la cinéaste et écrivaine Julia Cameron compare l’inspiration d’un artiste à un étang à truites nécessitant un entretien :

« L'art est un système utilisant l'image. Pour créer, nous puisons dans notre puits intérieur. Nous devons devenir suffisamment alertes pour reconstituer consciemment nos ressources créatives au fur et à mesure que nous les puisons - pour réapprovisionner l'étang à truites, pour ainsi dire. J'appelle ce processus remplir le puits.

Alors quand votre puits s'assèche, vers qui vous tournez-vous ? Musées, nature, musique, théâtre, comédie, tout ce qui vous inspire et vous émerveille. En tant que danseurs, il est de notre responsabilité de reconstituer notre réservoir artistique. S'immerger dans d'autres formes d'art peut offrir des perspectives et du matériel alternatifs pour influencer et cultiver votre propre art. Une peinture peut nous interroger sur la définition de la beauté, un musicien peut nous faire penser différemment le spectre de l'émotion humaine, et un acteur peut nous faire reconsidérer la façon dont nous nous connectons avec notre public. Puisque la danse est si physique, d'autres formes d'art nous encouragent à regarder au-delà de notre corps et à puiser dans nos sens.


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Essayez quelque chose d'inconfortable


Les danseurs ont l'habitude de se prendre beaucoup trop au sérieux, avec des standards perfectionnistes. (Et nous sommes souvent autocritiques lorsque ces normes ne sont pas respectées.) Mais alors que l'athlétisme se développe souvent dans cet environnement d'entraînement impitoyable, l'art ne s'épanouit pas sous des restrictions aussi sévères. Vous avez besoin de liberté pour explorer, faire des erreurs et repousser les limites. Dans son livre The Creative Habit : Learn It and Use It for Life, la chorégraphe Twyla Tharp déclare : « Notre capacité à grandir est directement proportionnelle à notre capacité à divertir ce qui est inconfortable.


En tant que danseurs, la peur de l'échec nous empêche souvent d'essayer de nouvelles choses. Essayez d'élargir vos horizons, même si l'idée vous fait peur. Vous aimez regarder du hip-hop, mais vous êtes gêné de l'essayer vous-même ? Inscrivez-vous dans cette classe! Démarrez une conversation avec un étranger intéressant dans un café. Prenez des risques dans et hors de la danse et sachez qu'il est normal de lutter et de ne pas être le meilleur. Apprendre à être à l'aise avec notre inconfort nous incite à prendre des risques de plus en plus grands en studio et sur scène, nous ouvrant à de nouvelles possibilités.


Occupez-vous de votre côté artistique intérieur avec le même soin et la même attention que vous accordez à votre corps. Cameron le résume bien : "Pour pouvoir s'exprimer, nous devons d'abord avoir un moi à exprimer." Un danseur vivant une vie riche et vibrante brille beaucoup plus qu'un simple grattage de la surface.

Source : Pointe Magazine

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