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Comment apprendre une chorégraphie comme un pro

Je me souviens, lors de mes premiers cours, avoir eu du mal à suivre. Je me battais un demi-compte derrière. Pourquoi ne pouvais-je apprendre plus rapidement, faire en sorte que mon corps imite ce que faisait le professeur ? Avec le temps, j'ai appris les étapes, mais le processus pour y arriver a été un véritable défi.


La chorégraphie est l'un des plus grands obstacles de la danse, et prendre du retard peut être frustrant. Peut-être avez-vous l'habitude de vous fier aux termes de la danse, ou peut-être ne les connaissez-vous pas encore. Peut-être que le style d'enseignement du chorégraphe n'est pas la façon dont vous apprenez le mieux. Dans tous les cas, il est utile de se rappeler que l'apprentissage est aussi une compétence. Et comme toutes les autres compétences, la pratique rend parfait. Quelle que soit la version des événements, voici quelques conseils pour un apprentissage, une rétention et une propreté plus rapides dans l'apprentissage de la chorégraphie.

Regardez avant de faire Les jeunes enfants sont capables de saisir rapidement des choses complexes comme le langage parce qu'ils absorbent l'information avant de faire quoi que ce soit avec. Ils apprennent plus vite, car leur attention n'est pas partagée entre apprendre et faire ou apprendre et questionner. Lors de l'apprentissage d'une nouvelle chorégraphie, il est tentant de sauter dans les mouvements pour l'intégrer d'abord dans la mémoire musculaire. Evitez cela. Votre mémoire peut mieux retenir lorsque le pas est d'abord consolidé dans votre tête. Il y a des détails que vous saisirez que le chorégraphe ne verbalisera pas. Alors reprenez votre souffle pendant une seconde et regardez vraiment le chorégraphe faire la routine plusieurs fois. Cela vous aidera à consolider cette étape dans votre esprit avant de commencer à la transférer dans vos muscles. Et en prime, cela vous permettra également de mieux saisir l'ambiance, le timing et le style - ce qui est vraiment ce qui fait un danseur.

Regrouper Il existe une méthode en sciences cognitives utilisée pour améliorer le rappel de la mémoire. C'est ce qu'on appelle le "découpage". Le découpage consiste à diviser quelque chose en portions plus petites et plus gérables afin qu'il soit plus facile de s'en souvenir. Prenez par exemple la mémorisation des nombres. Dans une étude menée par le neuroscientifique Daniel Bor, un volontaire est passé d'une capacité à se souvenir d'une séquence à 7 chiffres à une séquence à 80 chiffres après 20 mois de pratique. Il a utilisé le découpage. Mais nous pouvons tous en témoigner, car mémoriser un téléphone comme 431-2343 est beaucoup plus facile que comme 4-3-1-2-3-4-3. Il en est de même pour une séquence de pas de danse. La plupart des chorégraphies peuvent être divisées en phrases distinctes ou en groupes de pas. Les professeurs enseignent souvent sous une forme ou sous une autre. Comme ils le font, cela m'aide de penser à une façon mémorable de capturer chaque phrase. Plus c'est fou et vif, mieux c'est. Par exemple, peut-être qu'un mouvement me rappelle la façon furtive d'un chat de marcher. J'appellerai ces quatre étapes la "marche du chat". Une fois que vous avez établi une série de "morceaux", entraînez-vous à faire la transition entre chacun pour solidifier la routine dans son ensemble dans votre tête. Les transitions d'une phrase à l'autre sont aussi importantes pour la mémoire que pour la fluidité de la routine. Mais rappelez-vous que les définir consciemment comme des déclencheurs de mémoire est la seule façon dont cette technique peut fonctionner. L'expérience vous donne une plus grande familiarité avec les éléments qui composent chaque phrase. Donc, plus vous faites cela, plus vous pourrez absorber de phrases dans chaque morceau et plus vite vous les apprendrez.

Marquez-le lentement C'est la clé pour être un danseur propre. N'ayez pas peur de commencer lentement lorsque vous apprenez un combo délicat et rapide, en le révisant mouvement par mouvement. Cette technique permet d'étudier le mouvement, l'exécution et le timing du chorégraphe. Cela augmente votre conscience de chaque mouvement et de ce qu'il devrait ressentir. Et bonus ! Marcher lentement à chaque étape accélère la mémoire musculaire ainsi que la mémoire mentale.

Dansez à fond Ok, donc vous avez baissé le tempo et travaillé sur chaque mouvement. Il est maintenant temps de libérer vos inhibitions et de tout mettre en œuvre. Des études ont prouvé que la mémoire musculaire devient plus ancrée lorsque vous faites chaque mouvement avec exagération. Vous deviendrez également plus conscient de chaque détail et de quels mouvements frappent quels battements.

Développer des repères personnels Celui-ci était ma malédiction de débutant. J'ai pris l'habitude d'imiter la chorégraphie tel qu'elle était enseignée, mais quand le prof se mettait de côté, j'étais perdue. Je m'appuyais sur des repères extérieurs – principalement le professeur, mais aussi le son d'un décompte ou d'un type de musique – qui peuvent être supprimés. J'ai vite compris que je devais apprendre avec mes yeux mais pratiquer avec mon corps. Lors d'une performance, d'un concours ou d'une audition, rien de tout cela n'aidera. Cela revient à regarder d'abord, puis à développer des signaux dans votre esprit et votre corps - par exemple, un mouvement de bras peut être associé à un pas, ou un changement de poids peut vous lancer dans une phrase. Plus vous pratiquez, moins vous devez regarder avant de pouvoir danser par vous-même.

Gâcher et passer à autre chose C'est le conseil le plus difficile à mettre en pratique : vous n'avez pas besoin d'exécuter parfaitement chaque mouvement. Encore. En essayant de comprendre ce mouvement avec lequel vous luttez, vous manquez le suivant. Puis le suivant. Au lieu de cela, suivez le chorégraphe et avancez à son rythme. Contentez-vous d'un «assez bien» et passez à autre chose. Vous pouvez toujours revenir à un combo et le revoir, mais ne laissez pas cela entraver votre capacité à apprendre sur le moment.

Prendre note Si vous êtes bloqué à un moment donné, utilisez les capacités d'enregistrement de votre téléphone. Utilisez des mémos vocaux et des outils multisensoriels pour prendre des notes ou enregistrer une routine. Ayez également un cahier dans votre sac de danse avec vous en tout temps. Passez du temps après le cours ou la répétition à écrire les étapes délicates, les corrections et les notes personnelles. Utilisez des chiffres, des bâtons et des flèches. Le fait d'engager le cerveau en écrivant quelque chose déclenche certaines cellules de mémoire (dans l'hippocampe), qui impriment la routine dans votre mémoire.

Définir une routine de révision Revenons à l'essentiel. Pour de nombreux danseurs, c'est simplement la pratique qui rend parfait. Mais vous n'avez pas besoin d'être en studio. L'établissement d'un calendrier pour réviser chaque routine peut solidifier presque tout ce que vous apprenez. Considérez-le comme un moyen d'approfondir le rappel de la mémoire grâce à une répétition, tout en laissant le temps de le laisser pénétrer. Après le cours, répétez la routine immédiatement par vous-même. Faites une pause de 10 minutes et recommencez. Puis une heure plus tard, répétez-le physiquement ou mentalement. Et le lendemain, encore. Et la semaine suivante, encore. Quand j'essaie vraiment de comprendre quelque chose, je fais aussi une petite répétition mentale le soir juste avant de m'endormir. Des études montrent que le meilleur moment pour étudier est juste avant de se coucher, car votre esprit consolide vos souvenirs pendant que vous dormez et le rappel de ce qui était dans votre esprit juste avant de dormir est le plus fort. Vous pouvez également marquer la chorégraphie en faisant la queue à l'épicerie ou sur un quai de métro. J'appelle ça un mini-marquage (pour éviter ce look "wow, c'est une folle"). Je ne bouge que ma tête et mes épaules, visualisant comment je le ferais pleinement. Cela me permet de retenir ce que j'ai appris et de développer ma capacité à maîtriser rapidement la chorégraphie. J'ai également découvert qu'une routine matinale cohérente peut faire des merveilles.

Entraînement croisé Même après tout cela, il y a des moments où vous êtes bloqué sur un mouvement que tout le monde semble avoir compris. C'est peut-être parce que ce n'est pas purement dans le style dans lequel vous dansez. Vos chevilles vous lâchent-elles sur ce relevé? Ou peut-être y a-t-il un groove hip hop que votre corps ne fait tout simplement pas naturellement. L'exposition à d'autres styles de danse vous permet d'élargir votre vocabulaire de danse et de vous familiariser avec différents styles.

C'est en forgeant qu'on devient forgeron L'esprit est aussi un muscle, et tout comme vous devez faire des redressements assis pour obtenir ces abdominaux, vous devez également améliorer votre mémoire avec la pratique. Plus vous y travaillez et plus vous acquérez de l'expérience, plus votre technique sera précise et plus rapide et plus propre sera la capture de la chorégraphie. Tout le monde commence quelque part, alors allez-y et pratiquez, pratiquez, pratiquez !


Source : rachsilva.com

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