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Photo du rédacteurVirginie Basecq

Comment les compétitions de danse sont-elles jugées et notées ? Ce que les parents veulent savoir !

Si vous vous êtes déjà demandé comment les compétitions de danse sont jugées, ne cherchez pas plus loin !

Suite à mon expérience en tant que juge dans divers concours, je vais tenter de répondre à toutes vos questions sur la façon dont les danseurs sont jugés et notés lors des compétitions de danse.


Les concours de danse sont jugés en fonction de divers critères, notamment l'âge, le niveau, la technique, la qualité de la performance, la chorégraphie et la présentation du danseur. Toutes les compétitions de danse ont une façon différente pour la notation, mais un juge prendra toujours ces éléments en considération lors du jugement.



En raison de la diversité des concours dans le monde de la danse et du fait qu'il n'y a pas d'instance dirigeante des compétitions de danse, il faut s'attendre à des différences entre les événements. Mais si vous êtes un nouveau concurrent et que vous n'avez jamais assisté à un événement, il peut être déroutant de regarder la cérémonie de remise des prix - qu'est-ce qu'un platine ? Qui sont les juniors ?

Pourquoi Laly n'est-elle pas entrée dans le top 10 de cet événement alors qu'elle a terminé 3ème lors du dernier ?

N'ayez crainte - vous serez prêt à assister à une cérémonie de remise des prix armé de ces nouvelles connaissances, et vous pourrez peut-être même aider un nouveau concurrent l'année prochaine !


Les 7 critères que les juges du concours de danse utilisent pour noter les concurrents

Lors du jugement d'un concours de danse, de nombreuses considérations entrent en jeu.

Presque toutes les compétitions de danse incluent les 7 catégories suivantes dans la rubrique de notation :


1. L'âge des danseurs

L'âge d'un danseur (ou l'âge moyen du groupe) sera toujours pris en compte - par exemple, tous les solos de 8 ans seront jugés les uns par rapport aux autres, et non comparés aux solos de 15 ans.

La plupart des compétitions regroupent plusieurs âges en divisions d'âge, avec des noms différents pour ces divisions.

La division 6 ans et moins est souvent appelée la division Mini, tandis que la division senior comprend des danseurs âgés de 16 à 18 ans.

Entre les deux, vous avez les Juniors âgés de 8 à 11 ans et les Teens allant de 12 à 14 ou 15 ans.

Selon la compétition, les âges peuvent augmenter ou diminuer d'un an - certaines divisions seniors incluent des 15 ans.


2. Niveau des danseurs

Les niveaux sont un débat très disputé dans le monde des compétitions de danse.

Au début des compétitions de danse (de la fin des années 1970 au milieu des années 1990), tous les danseurs s'affrontaient, quel que soit leur niveau.

Cela signifiait généralement qu'il n'y avait que trois prix décernés dans chaque catégorie d'âge et style - première, deuxième et troisième place en Junior Jazz Solo, par exemple.

Même s'il y avait 100 participants dans la catégorie Junior Jazz Solo, seuls trois prix ont été décernés et peut-être une mention honorable ou deux.

Tous les autres sont rentrés chez eux avec une liste de critiques et la volonté de travailler plus dur la prochaine fois.

Avance rapide jusqu'à la fin des années 90, les compétitions de danse ont commencé à ajouter des niveaux à leurs événements.

Cela signifiait que les studios de danse pouvaient placer leurs danseurs plus novices ou débutants dans un niveau inférieur pour rivaliser avec d'autres danseurs qui s'entraînaient de la même manière.

Les danseurs qui s'entraînaient intensivement pouvaient rester au plus haut niveau de la compétition et concourir contre d'autres danseurs, donc plus de gens avaient une chance de se classer.

De nos jours, la plupart des compétitions de danse ont entre deux et cinq niveaux.

Il appartient au professeur de danse ou au propriétaire du studio de placer ses danseurs au bon niveau à chaque événement.

Les critères pour les niveaux vont du nombre d'heures d'entraînement d'un danseur au nombre d'années de danse, en passant par les compétences pour la chorégraphie.


3. Technique

La technique d'un danseur est toujours prioritaire dans la note d'un concours.

La technique fait référence à la manière habile et efficace d'effectuer un mouvement, et dans ce cas, le mouvement doit correspondre aux pas de danse pour chaque style.

Comme dans n'importe quel contexte, il existe une bonne façon d'exécuter, et lors de la présentation d'une chorégraphie à juger lors d'une compétition de danse, la partie la plus importante est souvent la technique.


4. Qualité des performances

Presque à égale importance à la technique, la qualité de la performance d'un danseur se voit également attribuer la majorité du score. La qualité de la performance fait référence à l'exécution de la chorégraphie – est-ce divertissant ? Le danseur a-t-il la bonne énergie ? Sont-ils intéressants à regarder ? Un public doit être captivé par la performance d'un danseur.


5. Chorégraphie

La chorégraphie joue également un rôle dans un concours de danse, bien que cela soit parfois contesté dans le monde de la danse.

Une bonne chorégraphie comprend une histoire ou une idée claire, des niveaux physiques intéressants, des transitions, des mouvements et du contenu adaptés à l'âge et un point de vue unique.

Certains diront qu'il est injuste de juger un danseur sur la chorégraphie, car la plupart du temps lors d'un concours de danse, la chorégraphie échappe au contrôle du danseur.

Mais, une mauvaise chorégraphie peut souvent l'emporter sur la meilleure technique, de sorte que de nombreuses compétitions l'incluront dans la rubrique de notation afin que les danseurs et les enseignants puissent comprendre exactement pourquoi une danse a marqué d'une certaine manière.


6. Présentation

La présentation se voit souvent attribuer un pourcentage plus faible du score, mais est toujours incluse sous une forme ou une autre dans une rubrique de notation.

En tant que juge, l'une de mes choses préférées à dire est: "Vous ne pouvez pas contrôler tant de choses sur une compétition de danse, mais vous pouvez toujours contrôler la façon dont vous vous présentez."

La présentation comprend les costumes, les cheveux et le maquillage, et la façon dont vous marchez sur scène et en dehors, entre autres.

Vous pouvez tomber de votre triple pirouette, mais un juge appréciera toujours des collants sans trous, une entrée confiante et des cheveux propres et bien coiffés.


7. Impression générale

L'impression générale reçoit généralement la valeur en points la plus basse et c'est là où un juge peut déduire quelques points comme lors d'une sélection de musique inappropriée, un manque de difficulté dans la chorégraphie ou simplement donner la valeur totale en points si tout ce qui concerne l'enchaînement se vérifie.


Feuille de pointage d'un concours de danse

La plupart des compétitions de danse utilisent un système de points pour marquer les danseurs.

Les juges utilisent 100 points chacun pour marquer les passages, et ces 100 points sont répartis entre les différentes catégories de la rubrique.

Un exemple de grille de notation pourrait ressembler à ceci :

Technique

40

Performance

30

Chorégraphie

15

Présentation

10

Impression générale

5

Total

100

Comment les juges donnent-ils aux danseurs leur score et leur critique ?

Pendant que les danseurs exécutent leur chorégraphie, les juges font des calculs dans leur tête pour déterminer les points à attribuer au danseur.

Le danseur peut être un excellent technicien, mais un mauvais interprète, de sorte que sa note technique sera supérieure à sa note de performance.

Dans certaines compétitions, les juges sont invités à utiliser des décimales pour éviter les égalités.


Heureusement pour les juges, les compétitions nous font rarement faire ce calcul dans nos têtes comme au début de ces événements.

Désormais, un logiciel créé spécifiquement pour les compétitions de danse existe pour comptabiliser les scores au fur et à mesure de leur inscription, afin que les juges puissent se concentrer davantage sur les critiques et les conseils précieux qu'ils donnent aux danseurs.

Après tout, l'expérience d'une compétition est bien plus qu'un simple score !


Les échelles d'adjudication et les niveaux de récompense au concours de danse

Le barème de jugement lors d'un concours peut parfois varier en fonction des niveaux, qui ont été mentionnés précédemment.

C'est l'une des parties les plus déroutantes des compétitions de danse pour les non-initiés.


Lorsque votre danseur est à une cérémonie de remise de prix, assurez-vous d'étudier votre programme qui peut indiquer quelles routines sont à quels niveaux, donc cela a un peu plus de sens lorsque vous écoutez les récompenses.


Comme vous pouvez le constater, l'époque des noms de médailles de style olympique est révolue.

Il ne s'agit plus seulement d'or, d'argent et de bronze, désormais des prix additionnels récompensent les performances.


Quelles sont les combinaisons et en quoi sont-elles différentes de l'arbitrage ?

En plus du score d'un danseur, la plupart des compétitions décernent également des récompenses globales, qui deviennent plus précises en termes de place d'un danseur dans sa catégorie d'âge et son style de danse.

Certaines compétitions n'attribuent que des combinaisons en fonction de l'âge et du niveau, et éliminent complètement le style.

Lorsqu'un danseur remporte un prix global, il reçoit un trophée, une épinglette ou une plaque supplémentaire en fonction de la compétition.


Quelle est la catégorie de titre lors d'un concours de danse ?

La catégorie titre est une compétition supplémentaire au sein de la compétition, qui entraîne généralement également des frais supplémentaires.

Un soliste peut entrer dans la catégorie titre pour concourir pour le titre (par ex. comme "Danseur de l'année").

Certains concours incluent une interview ou une audition dans le cadre du concours de titre, en plus du solo. Les gagnants du titre gagnent des prix comme des stages dans de grandes écoles, des trophées et parfois de l'argent !

Lors de la sélection d'une chorégraphie pour un titre, il est important de concourir avec votre style préféré, car la compétition est généralement féroce !


Quelle est la catégorie de titre lors d'un concours de danse ?

La catégorie titre est une compétition supplémentaire au sein de la compétition, qui entraîne généralement également des frais supplémentaires.

Un soliste peut entrer dans la catégorie titre pour concourir pour le "Miss" ou "Mr." d'un concours. titre, ou quelque chose comme "Danseur de l'année".

Normalement, le solo qu'un danseur entre pour un titre n'est pas éligible pour la combinaison.

Certains concours incluent une interview ou une audition dans le cadre du concours de titre, en plus du solo auquel un danseur participe.

Les gagnants du titre gagnent des prix comme des vestes personnalisées, des trophées et parfois de l'argent !

Lors de la sélection d'une routine pour un titre, il est important de diriger avec votre meilleur style, car la catégorie de titre est généralement féroce !


Comment obtenir un score élevé lors d'un concours de danse

Après avoir examiné les échelles d'attribution, que je vous ai montrées dans le tableau, vous pouvez voir que la zone avec le plus de points disponibles est la note technique.

Il est très difficile d'obtenir un bon score lors d'une compétition de danse sans avoir un score technique élevé.

Un danseur peut être le meilleur interprète, avec de la personnalité, un excellent contact visuel et un sourire magnétique, mais si ses pieds ne sont pas pointés, ses genoux pas tendus ou si il tombe, ce faible score technique sera pénalisant.

De même, si un technicien est complètement solide, s'élève au-dessus des nuages ​​dans un grand jeté avec un atterrissage en douceur, ou exécute un pas complexe, mais a l'air misérable en le faisant, son score de performance peut être faible et faire baisser la note globale même avec une note technique élevée.


Il est important de se rappeler lors d'un concours de danse que votre résultat n'est pas une fin en soi, ni ne défini la future carrière en danse.

Le jugement des compétitions de danse est subjectif et comprend des opinions sur l'art ainsi que des faits concrets sur la technique.

Le danseur ne doit pas se décourager si son résultat fluctue entre les événements.

Un concours de danse, c'est une journée où plusieurs personnes donnent leur avis éclairé sur la chorégraphie qui leur est présentée. Si vous changez une chose à propos de ce scénario, le score pourrait changer.

Source : https://danceparent101.com/


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