Conseils pour une chorégraphie de groupe efficace

Monter une chorégraphie de 30 danseurs sur une scène peut sembler impossible. Même si vous n'avez qu'un groupe de 10 danseurs, les faire bouger ensemble de manière pendant une représentation peut toujours être un casse-tête logistique. La création d'une chorégraphie de groupe nécessite une planification avancée, une réflexion approfondie et une conscience spatiale aiguë.



Vous voulez que les yeux du public soient sur les mouvements gracieux et les compétences impressionnantes de vos danseurs, et non sur la façon dont ils se cognent les coudes. Suivez ces conseils pour créer une chorégraphie de groupe efficace qui impressionne la foule.


Identifiez les zones les plus fortes de la scène

Pour accueillir un grand groupe de danseurs sur scène en même temps, vous devez comprendre les caractéristiques uniques de chaque section de la scène elle-même. Le centre de la scène attire le plus l'attention, sans surprise, alors placez-y tous les solistes. Cependant, il est important de ne pas abuser du centre, car plus vous l'utilisez, plus son impact visible est faible, a noté Sandra Cerny Minton dans son livre, "Choreography: A Basic Approach Using Improvisation".


Placer les danseurs en bas de la scène est bon pour les sections intimes de la chorégraphie de groupe ou celles qui exigent que les danseurs soient particulièrement émotifs, car la zone est la plus proche du public. Pour créer un sentiment de mystère, il est efficace de placer les danseurs en haut de la scène. Cerny a noté que les zones vers les côtés droit et gauche de la scène sont relativement faibles, bien que cela ne signifie pas qu'elles ne devraient pas être utilisées du tout. La clé est d'utiliser de manière créative et efficace l'intégralité de l'espace à votre disposition.


Sortez des sentiers battus

Parfois, vous devez élargir votre idée de ce qui constitue la scène. Le magazine DanceSpirit a décrit les expériences de Suzi Taylor, chorégraphe de la performance Senior Outstanding Dancer des New York City Dance Alliance Nationals. Elle devait faire monter 145 danseurs sur scène à la fois, et il était compréhensible qu'elle ne puisse pas le faire sans qu'ils se heurtent constamment.


Elle a alors eu l'idée d'avoir quelques-uns des danseurs sur le sol devant la scène. Cela s'est avéré être la solution parfaite, et elle a utilisé l'espace pour créer des changements de niveau uniques. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité dans votre chorégraphie de groupe ou dans la façon dont vous utilisez l'espace.


Incorporer des motifs

Un article de Dance Advantage a fourni une liste de conseils aux professeurs de danse chargés de chorégraphier un spectacle de théâtre musical, et bien que le ballet et le théâtre de performance soient très différents, il existe quelques conseils que les chorégraphes de ballet peuvent emprunter pour chorégraphier efficacement de grands groupes de danseurs. Un conseil précieux consiste à intégrer des schémas de mouvement dans votre chorégraphie.

Selon l'article, le public aime regarder des motifs récurrents, et répéter le même groupe de mouvements à différents endroits tout au long de la pièce aide à garder le public engagé. L'incorporation de motifs est également utile car elle aide à structurer les danseurs, surtout si le reste de la chorégraphie est complexe ou difficile.


Utiliser des appareils créatifs

Face à la tâche écrasante de chorégraphier une danse pour un grand groupe d'élèves, vous pourriez être tenté de faire exécuter les mêmes mouvements en synchronisation. Malheureusement, cela est ennuyeux pour le public et ne rend pas justice aux compétences de vos danseurs. Mais d'un autre côté, faire en sorte que chaque danseur fasse des mouvements complètement différents peut être vertigineux et ne donne rien au public sur quoi se concentrer. Une bonne astuce pour chorégraphier efficacement un grand groupe de danseurs est de tirer parti de la myriade de motifs, de contrastes et d'autres dispositifs chorégraphiques uniques.

Divisez vos danseurs en petits groupes et demandez-leur de faire des mouvements complémentaires où ils font tous le même mouvement mais de manière légèrement différente - par exemple, un groupe jette vers la gauche tandis que l'autre jette vers la droite. Vous pouvez demander à vos danseurs de faire des mouvements contrastés, par exemple en faisant en sorte que quelques danseurs se déplacent rapidement sur la scène pendant que quelques autres danseurs effectuent des mouvements lents.

Une autre idée est d'inclure des mouvements successifs où une certaine compétence ou un mouvement est rapidement exécuté par chaque danseur l'un après l'autre, créant un effet de cascade ou de domino. Vous avez le pouvoir de créer une pièce spectaculaire pleine de splendeur visuelle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter différents appareils.


Source : tututix.com

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